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Source: Wikipedia

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Ridley Scott

Données clés

Nom de naissance
Ridley Scott

Surnom
Rid
R-Scott

Naissance
30 novembre 1937 (1937-11-30) (74 ans)
South Shields, Tyne et Wear, Angleterre, Royaume-Uni

Nationalité
Britannique

Profession
Réalisateur
Producteur
Producteur exécutif

Films notables
Alien, le huitième passager
Blade Runner
Thelma et Louise
1492 : Christophe Colomb
Gladiator
La Chute du faucon noir
American Gangster
Kingdom of Heaven

Sir Ridley Scott est un réalisateur et producteur britannique né le 30 novembre 1937 à South Shields, près de Durham. Il est le frère aîné du réalisateur Tony Scott (Top Gun, Ennemi d'État, Le Flic de Beverly Hills 2, ...) avec qui il crée la société de production Scott Free Productions en 1995.

Biographie
Passionné de dessin, il entre au West Hartpool College of Arts puis au Royal College of Art à Londres. Il réalise sa première œuvre cinématographique sous la forme du court métrage Boy on a bicycle. Après un bref séjour aux États-Unis, il est engagé par la BBC où il exerce les fonctions de chef-opérateur, de chef-décorateur puis de réalisateur. Il met alors en images quelques épisodes de séries britanniques populaires comme The Informer et Z-Car.
Scott a quitté la BBC en 1968 et a fondé une maison de production appelée Ridley Scott Associates, en partenariat avec Sir Alan Parker, Hugh Hudson, Hugh Johnson et avec pour employé Tony Scott, son frère. Après avoir fait ses armes sur des publicités pour la télévision britannique dans les années 1970 — notamment la campagne de 1974 pour Hovis, Bike Round for Hovis (avec, comme musique, la symphonie n° 9 d'Anton Dvorak), qui a été tournée à Shaftesbury, dans le Dorset.
Les Duellistes
En 1977, il réalise Les Duellistes, son premier film qui obtient le prix de la meilleure première œuvre au Festival de Cannes. Produit en Europe, son succès commercial est limité aux États-Unis. Situé pendant la période des guerres napoléoniennes, il met en scène deux hussards, officiers de cavalerie français, Armand d'Hubert et Gabriel Féraud (joués respectivement par Keith Carradine et Harvey Keitel). Leur brouille, initiée par un incident très mineur, se transforme en une querelle amère et prolongée qui s'étendra sur les quinze années suivantes, et sera en interaction avec le cadre plus large des guerres qui restent toujours en toile de fond. Ce film a été remarqué pour la qualité de ses reconstitutions historiques : notamment pour les uniformes de l'armée napoléonienne et pour les manœuvres militaires à la manière de l'époque et, enfin, pour l'utilisation de techniques usitées au début du XIX siècle et recréées par l'artificier William Hobbs.
Alien
La déception de Scott face à l'accueil mitigé fait aux Duellistes est alors amplifiée devant le succès que connaissait alors Alan Parker avec ses films (Scott a reconnu qu'il fut alors « malade pendant une semaine » de jalousie). Ridley Scott avait d'abord pensé à s'attaquer à une adaptation de l'opéra Tristan und Isolde, mais après avoir vu le premier épisode de Star Wars, il fut convaincu du réel potentiel que pouvaient avoir les films réalisés avec des effets spéciaux. Il accepta donc de réaliser Alien (1979), ce film entre l'horreur et la science-fiction proposé par la 20th Century Fox. Alien doit beaucoup au talent de Scott pour tout ce qui tient de la grande qualité de ses décors et des effets visuels si particuliers. De plus, l'accentuation faite sur le réalisme de l'histoire donne au film un caractère intemporel. Le film est un grand succès et obtient l'Oscar des meilleurs effets visuels en 1979.
Blade Runner
Après une année passée à travailler sur une adaptation du roman Dune de Frank Herbert, et après la disparition soudaine de son frère Franck, Scott signe pour réaliser l'adaptation au cinéma d'un roman de Philip K. Dick, intitulé Do Androids Dream of Electric Sheep?. Le rôle principal est donné à Harrison Ford et la musique, composée par Vangelis, est une réussite. Blade Runner sort sur les écrans en 1982 et en est retiré très vite. Cependant, il atteint le statut de « film culte » lorsqu'il passe à la télévision et est mis en vente en vidéo. Les notes de Scott sont alors réutilisées par Warner Bros. pour ressortir en 1991 une nouvelle version qui supprimait les voix off et modifiait la fin. Scott supervise personnellement la restauration digitale de Blade Runner et donne son approbation pour le montage final, qui sortit sur les écrans de Los Angeles, New York et Toronto le 5 octobre 2007. Cette version est ensuite distribuée en DVD en décembre 2008, dès que furent résolues certaines questions de droits entre la Warner Bros. et les garants du film. Aujourd'hui, Blade Runner est souvent classé par les critiques comme l'un des plus importants films de science-fiction du XX siècle et on le considère généralement, avec le Neuromancer, roman de William Gibson, comme à l'origine du genre cyberpunk. Scott considère Blade Runner comme son « film le plus complet et le plus personnel ».
« 1984 », une publicité pour le Macintosh d'Apple
En 1984, Scott réalise pour la télévision américaine la publicité 1984, écrite par Steve Hayden et Lee Clow et produite par Chiat/Day. Les acteurs sont Anya Major, pour l'héroïne anonyme et David Graham dans le rôle de Big Brother. Elle n'est apparue qu'une seule fois sur les écrans américains, le 22 janvier 1984, pendant le troisième quart-temps du 18 Super Bowl. Elle fait la toute première présentation de l'ordinateur Macintosh et est considérée aujourd'hui comme « la marque d'un tournant » et un « chef-d'œuvre ».
1984 utilise son héroïne inconnue pour présenter l'arrivée du Macintosh, qu'elle décrit dans son journal avec un style pictural à la Picasso. Elle voit dans cet ordinateur original de la marque Apple, le Macintosh, comme un moyen pour sauver l'humanité de la « conformité » (Big Brother).
Ces images faisaient allusion à 1984, le roman de George Orwell où, dans un futur imaginaire, le monde est gouverné par une entité nommée « Big Brother ».
Legend
En 1985, Scott réalise Legend, un film fantastique, produit par Arnon Milchan. N'ayant encore jamais abordé le genre féerique, Scott décide de faire un film façon « Il était une fois », et qui parle de merveilleux, de princesses et de gobelins. Scott choisit Tom Cruise pour jouer le héros du film, Jack, Mia Sara pour la Princesse Lily, et Tim Curry pour interpréter le diabolique Seigneur des Ténèbres. Mais, à la suite d'une série de problèmes liés à des éléments aussi essentiels que la photographie et la post-production (notamment un remaniement au montage et le remplacement de la musique originale de Jerry Goldsmith) compliquent la sortie du film et cela vaut à Legend des critiques acerbes. Il est devenu depuis un film-culte, grâce à sa sortie en DVD qui donne la version originale, telle que la voulait Ridley Scott.
Traquée et Black Rain
Désireux de renouer avec un réel succès en salles, et aussi de gagner le respect de la presse qui le considère alors comme un faiseur de films commerciaux à effets visuels fantastiques mais sans épaisseur, Scott décide de remettre à plus tard la suite de ses incursions dans le genre fantastique et de science-fiction. Il veut alors éviter d'être étiqueté, en se concentrant sur des histoires plus réalistes et matures.
Il tourne ainsi Traquée (1987), un film à mi-chemin entre le policier et la romance ou jouent Tom Berenger, Lorraine Bracco et Mimi Rogers. Puis Black Rain (1989), un film de flics, incarnés par Michael Douglas et Andy Garcia, et dont une partie du tournage se déroule à Tokyo et à Osaka, au Japon. Mais à nouveaux ces deux films n'ont qu'un succès mitigé au cinéma.
Cependant Scott est à nouveau reconnu pour ses effets visuels particuliers, mais aussi est encore critiqué pour ses films ressemblant à des versions longues de publicités télévisées.
Thelma et Louise et 1492
En 1991, il renoue avec le succès grâce à Thelma et Louise avec Geena Davis dans le rôle de Thelma, et Susan Sarandon dans le rôle de Louise. Toutes les deux connaissent une période de découverte personnelle, d'amitié, et d'amour, alors qu'elle commettent un meurtre et sont obligées de fuir à travers les paysages américains. Ce crime va créer un lien entre les deux personnages. Harvey Keitel joue le rôle d'un sympathique détective qui essaie de résoudre l'affaire. Brad Pitt, dans un tout petit rôle, se fait remarquer par la profession. Ce film ravive la réputation de Scott comme auteur de films.
Il supervise ensuite la fabrication d'un film indépendant sur l'histoire de Christophe Colomb : 1492 : Christophe Colomb. Considéré comme sa réalisation la plus paresseuse, le film est un échec et éloigne Scott des plateaux de tournage pendant quatre ans.
Période de maturité
En 1995, associé à son frère Tony, Scott monte la société de production Scott Free Productions pour financer des projets télévisuels et cinématographiques, à Los Angeles. À partir de cette époque, tous ses films de genre, à commencer par Lame de fond et À armes égales (avec Demi Moore et Viggo Mortensen), sont produits sous le sigle de Scott Free. La même année, les deux frères ont aussi investi des intérêts dans les Studios de Shepperton, qui deviennent plus tard les Pinewood Studios.
Gladiator et les travaux suivants
En 2000, Ridley Scott rencontre son énorme succès et fait renaître par la même occasion un genre considéré alors comme moribond : le péplum. Gladiator offre à son interprète principal, Russell Crowe, une renommée internationale et l'Oscar du meilleur acteur pour lequel il rend hommage à Ridley Scott dans son discours de remerciement. Après cela, il se consacra à Hannibal, la suite du célèbre Le Silence des agneaux de Jonathan Demme. C'est aussi en 2001 qu'a lieu la sortie du film de guerre La Chute du faucon noir , qui assoit davantage Scott dans sa position de bon réalisateur, reconnu par les critiques et couru dans les salles, et lui vaut deux Oscars.
En 2003, Scott réalise Les Associés, adapté d'un roman d'Eric Garcia, avec Nicolas Cage, Sam Rockwell et Alison Lohman. La plupart des critiques sont positives mais l'accueil du public est assez modéré. La même année, il s'investit dans la restauration et la redistribution d'Alien, notamment en accordant des interviews aux médias pour en faire la publicité. À cette occasion, il annonce avoir participé à des pourparlers sur un cinquième film qui clôturerait la franchise. Dans une interview de 2006, le réalisateur dira qu'il n'a pas eu de chance avec Alien: The Director's Cut, et qu'il a le sentiment que la version originale était « quasi parfaite » et que les ajouts apportés sur la version de 2003 étaient plutôt des instruments de marketing.
En 2005 le réalisateur travaille sur Kingdom of Heaven, un film qui connait lui aussi un succès relatif. L'histoire, basée sur la période des Croisades, fait explicitement référence aux conflits religieux toujours d'actualité et aux déchirements qui subsistent sur les terres de l'ancien Royaume de Jérusalem. Une partie du film est tournée en Espagne et l'autre au Maroc (aux Studios Atlas de Ouarzazate et à Essaouira). Pendant le tournage au Maroc, Scott reçoit un gros apport de figurants grâce au roi Mohamed VI qui lui prête même certains de ses soldats, qui sont alors payés et costumés pour jouer indifféremment des soldats de Saladin ou des habitants chrétiens, selon les jours de production. La version montée pour le cinéma rencontre un échec au box-office (particulièrement aux États-Unis). Scott reconnut qu'il avait abandonné sa version à la suite des critiques (trop long, etc.) faites par ceux qui avaient prévisualisé le film. Après cela, Ridley Scott supervise l'édition d'une « director's cut », distribuée en DVD en 2006. La nouvelle version offre une nouvelle vie au film, plus riche avec des personnages plus profonds, salué enfin par les critiques. Dans une interview donnée pour promouvoir la sortie de la nouvelle version, Scott s'explique sur le fait d'être pour ou contre les prévisualisations en général : « Cela dépend de celui qui est aux commandes. Si celui qui fait mon boulot est un type lunatique, alors vous avez besoin de prévisualiser. Mais un bon réalisateur devrait avoir assez d'expérience pour estimer si ce qu'il pense est la bonne version à faire sortir au cinéma. »
En 2005, il produit avec son frère la série télévisée Numb3rs, diffusée sur CBS, dans laquelle un mathématicien aide le FBI à résoudre des crimes en utilisant son génie des mathématiques.
Scott refait ensuite équipe avec Russell Crowe, pour la réalisation du film Une grande année, basé sur le best-seller Un Bon Cru de Peter Mayle. Le film est distribué dans les salles le 10 novembre 2006.
Sa réalisation suivante est American Gangster, d'après l'histoire vraie du baron de la drogue Frank Lucas. C'est pour lui l'occasion de travailler pour la première fois avec Denzel Washington, et de retrouver Russell Crowe. Il est le troisième réalisateur à s'être intéressé au projet, après la tentative d'Antoine Fuqua (avec pour titre Tru Blu) renvoyé à cause d'un trop gros budget envisagé. Denzel Washington avait déjà été choisi pour interpréter son personnage, ce qui lui permettait de retravailler avec Fuqua qui l'avait dirige dans Training Day, film pour lequel il avait gagné un Oscar du meilleur acteur. Dans le projet initial, le deuxième personnage devait être joué par Benicio del Toro. Le projet fut ensuite transféré aux mains de Terry George, le réalisateur de Hotel Rwanda. Certaines rumeurs laissent alors penser que le film sera tourné dans une version moins brute et que le rôle principal serait confié à Don Cheadle. Finalement, le réalisateur et l'acteur se désistent et Ridley Scott reprend le projet au début de l'année 2006. Il rappelle le scénariste Steven Zaillian pour retravailler un scénario davantage centré sur la relation entre Frank Lucas et Richie Roberts. Washington est à nouveau sur le projet et Crowe est sollicité pour jouer Roberts. Le film sort finalement en novembre 2007, et reçut un accueil positif des critiques puis du public : 46,3 millions de dollars de recettes lors du premier week-end de trois jours après la sortie du film.
Fin 2008, Ridley Scott sort le film d'espionnage Mensonges d'Etat où il retrouve à nouveau Russell Crowe, qui partage la vedette avec Leonardo DiCaprio. Le film reçoit un bon accueil dans les salles malgré le peu d'enthousiasme des critiques.
En 2010, il dirige Robin des Bois toujours avec Russell Crowe, et qu'ils co-produisent notamment tous les deux. Le tournage se déroule de mars à août 2009 après avoir pris six mois de retard pour de nombreuses raisons : la forme finale du scénario, les lieux du tournage à mettre en place, le choix des interprètes et, par-dessus le tout, la grève des scénaristes de 2007-2008. Interrogé au cours du tournage en juin 2009, Russell Crowe (dans le rôle de Robin) décrit la production du film comme « gargantuesque - la plus grosse dans laquelle j'ai jamais travaillé ». L'acteur a pourtant joué dans des films à gros budget et à grand spectacle (tels que Gladiator, du même Ridley Scott, ou Master and Commander : De l'autre côté du monde, de Peter Weir)... La musique est composée par Marc Streitenfeld. Cate Blanchett est Lady Marianne.
Le retour à la science-fiction
En juin 2009, il est annoncé à la réalisation d'une préquelle à Alien. Finalement, le film Prometheus est un projet original dont le tournage débute en mars 2011. La sortie mondiale est prévue en mai 2012. On y retrouve des acteurs avec lesquels il n'a jamais travaillé : Noomi Rapace, Michael Fassbender ou encore Charlize Theron.
Ses projets suivants
Une fois Prometheus sorti en salles, il s'attaquera au tournage de The Counselor, écrit par Cormac McCarthy, où il retrouvera Michael Fassbender, auquel pourraient s'ajouter les noms de Javier Bardem, Brad Pitt, Penelope Cruz et Cameron Diaz.

Certains projets sont des rumeurs, d'autres sont plus avancés :
- The Kind One, un drame prévu pour 2010 ; le film verra son rôle principal confié à Casey Affleck ;
- Une adaptation du roman La Guerre éternelle de Joe Haldeman, dont il est en train de négocier les droits ;
- Tripoli, d'après un scénario de William Monahan, un film sur William Eaton, un Américain qui aida l'héritier du trône de Tripoli à chasser du pouvoir le tyran corrompu qui y siégeait au début du XIX siècle ; le rôle principal a été initialement proposé à Keanu Reeves ;
- Une adaptation du célèbre jeu de société Monopoly ;
- Factor X, avec Eric Bana, un film sur le tueur surnommé « BTK » qui a sévi entre 1974 et 1991 et qui avait pour habitude d'attacher et de torturer ses victimes avant de les tuer (d'où le Bind, Torture and Kill) ;
- Stones, un film sur la destruction mystérieuse d'anciens sites religieux ;
- Red riding, une enquête sur la disparition de sept jeunes filles aux États-Unis ;
- The passage, un film fantastique où des condamnés à mort, soumis à des expérimentations pour un projet gouvernemental, se métamorphosent en vampires.
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Ce texte se base sur un article tiré de l'encyclopédie libre Wikipedia et est soumis à la Licence de documentation libre GNU. Dans Wikipedia figure une liste des auteurs disponible. Image: Alex Guerrero from New Haven, United States